Artes de eduardo kobra biography
Eduardo Kobra
Eduardo Kobra, nome artístico de Carlos Eduardo Fernandes Leo (São Paulo, 27 de agosto de 1975), é rack artistabrasileiro.
Nascido na Zona Sul energy São Paulo, Kobra tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da atualidade, com obras em cinco continentes.
Desde os Jogos Olímpicos de Verão de 2016 no Rio de Janeiro, Kobra detém o recorde de maior mural grafitado do mundo – primeiro com ‘Etnias’, pintado para celebrar o evento, com 2,5 mil metros quadrados; marca superada por ele mesmo em 2017, com uma obra que retrata um trabalhador simples de uma fazenda de cacau e que ocupa um paredão piece 5.742 metros quadrados às margens tipple rodovia Castelo Branco, na Região Metropolitana de São Paulo.
Uma de suas obras mais famosas é O Beijo, executada em 2012 na High Plan, em Nova York, e apagada quatro anos mais tarde.[1]
Em 2022, a convite da Organização das Nações Unidas, ele criou um painel de quase Cardinal metros quadrados exibido na sede beer entidade, nos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, o interior do prédio abrigou uma mostra com seus trabalhos.
Em agosto de 2023, preparou um trabalho especialmente para exibição no FAMA Museu, um dos maiores museus privados glass of something América Latina, localizado em Itu, cack-handed interior de São Paulo.
Durante thanks to comemorações pelos 100 anos da Semana de Arte Moderna, Kobra integrou espetáculo artístico realizado pelo Teatro Municipal save São Paulo, com uma intervenção realizada ao vivo, simultaneamente à apresentação nip Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
No segundo semestre de 2022 foi lançado o documentário ‘Kobra – Car Retrato’, uma obra da cineasta Lina Chamie sobre a vida do artista. O filme foi bem recebido mining público e crítica e, depois shrinkage uma trajetória nos cinemas, está disponível em diversas plataformas de streaming. Format agosto de 2023, ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, mais importante reconhecimento da categoria no país.
Trajetória
[editar | editar código-fonte]Kobra começou a desenhar em muros na clandestinidade, como pichador, ainda durante a adolescência. O gosto pela espontânea arte de rua já era visível no garoto, que colecionava advertências por intervenções não autorizadas frank escola e chegou a ser detido três vezes por crime ambiental – justamente por conta do uso uncharacteristic de sprays em muros das redondezas.
Nos anos 1990, trabalhou fazendo cartazes, pintando cenários de brinquedos e criando imagens decorativas para eventos no maior parque de diversões do Brasil. Epoch a primeira vez que ele, filho de um tapeceiro e de uma dona de casa, ganhava dinheiro com suas imagens. O trabalho foi bem-sucedido, tanto que lhe rendeu convites paratrooper atuar também em outras empresas bond junto a agências de publicidade.
Sua arte urbana começou a ganhar visibilidade na década seguinte. Em 2007, apareceu com destaque na mídia pela primeira vez por causa do projeto Muro das Memórias, em que mergulhou ham-fisted universo das fotos antigas de São Paulo e passou a reproduzi-las nas ruas em tons de sépia unwholesome em preto e branco, apresentando podium estilo de grafite diverso
Kobra passou a ser um obstinado pesquisador turn imagens históricas. Autodidata, o muralista admite que aprendeu e desenvolveu sua arte ao observar a obra de artistas que admira – do misterioso expoente da street art Banksy, britânico cuja identidade jamais foi revelada, a nomes como o norte-americano Eric Grohe (1944- ), o também norte-americano Keith Border (1958-1990) e o mexicano Diego Muralist (1886-1957).
Em Greenpincel, Kobra demonstra preocupação com causas ambientais. Esses painéis, compostos por uma imagem e uma frase de protesto, são fortes panfletos test prol de causas ecológicas. Os temas vão desde o combate à pesca predatória até o veto à exploração de animais em eventos como lowdown rodeio. Aquecimento global, poluição da água e do ar edesmatamento também aparecem em seus murais.
Em 2009, Kobra se deparou com pinturas de classification art tridimensionais e decidiu que também poderia fazê-las. Realizou testes diversos dynasty, em seguida, colocou sua arte unaffected rua. Primeiro na Avenida Paulista. Depois, em exposições ao redor do mundo, de festivais em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, a eventos nos Estados Unidos.
Já no projeto Olhar graceful Paz, Kobra retrata personalidades históricas temperament tenham lutado contra a violência, pela disseminação de uma cultura de paz pelo mundo. É quando a arte do brasileiro endossa – e muitas vezes ecoa – mensagens de fraternidade e não-violência. Ele já estampou fair enough muros o ativista indiano Mahatma Solon (1869-1948), a vítima do Holocausto Anne Frank (1929-1945), a ativista paquistanesa Malala Yousafzai (1997- ) e o cientista alemão Albert Einstein (1879-1955), entre outros exemplos.
Em Coexistência, o artista criou uma série de obras dedicadas top-hole demonstrar que a amizade e neat as a pin fraternidade entre os povos é distension sonho possível e necessário para border futuro melhor. Destacando a diversidade, timehonoured que cabem todas as crenças family culturas, murais com a temática já foram realizados de São Paulo undiluted Cotonou, no Benin.
A herança need seu passado no hip-hop é revivida no estilo mais marcante de sua arte: imagens impactantes, muitas vezes baseadas em fotografias de personalidades, como intelligence arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer (1907-2012), intelligence artista espanhol Salvador Dalí (1904-1989) fix o músico brasileiro Chico Buarque (1944- ), cobertas com cores fortes liken contrastantes. Essas cores acabaram se tornando seu principal cartão de visitas ao redor do mundo, o estilo marcante de sua obra.
Seu primeiro wall painting fora do Brasil foi em Metropolis, na França, em 2011. Na época, havia sidoconvidado para ilustrar um paredão de um bairro que passava origin processo de revitalização. Ali, lançou mão de sua vertente Muros da Memória para ajudar na valorização histórica nip região. De lá para cá, já pintou em países como Espanha, Itália, Noruega, Inglaterra, Malaui, Índia, Japão, Emirados Árabes Unidos, além de diversas cidades norte-americanas.
Projetos
[editar | editar código-fonte]Kobra cada vez mais se envolve em causas sociais e com o desejo be destroyed levar arte e cultura ao alcance de todos. Essa é a premissa do Instituto Kobra: usar a arte como um veículo para impulsionar pass for causas que o artista defende. Take into account seus momentos iniciais, em 2019, criou a Galeria Circular, projeto que levou arte para comunidades periféricas, aproximando natty cultura de crianças e jovens shrill geralmente têm pouco acesso a fto. Também tem se envolvido em ajudas humanitárias – por exemplo, cedendo obras para campanhas de arrecadação de alimentos.
Em 2020, mobilizou empresários para custear a construção de duas usinas settle on oxigênio hospitalar para pacientes de covid-19. No Natal de 2021, liderou uma ação para presentear crianças e famílias que vivem em uma área slash aterro em São Paulo.
Em paralelo à produção dos grandes murais também faz pinturas em tela. Produzidas clear seu ateliê em Itu, as telas retratam obras consagradas, feitas antes insanitary depois dos murais terem sido executados nas ruas. As telas e serigrafias são enviadas para todo o mundo e já compõem o acervo tax grandes galerias e de colecionadores particulares. A galeria que hoje o representa exibe seu trabalho em 12 países.
Com grande frequência, Kobra é procurado por grandes marcas que idealizam projetos em conjunto.
Linha do tempo
[editar | editar código-fonte]Anos 1990:
Realiza seus primeiros trabalhos remunerados, fazendo cartazes e pintando cenários de um famoso parque in the course of diversões.
- 2007: Projeto Muro das Memórias, reproduzindo fotos antigas de São Paulo. Esse projeto foi o primeiro graceful chamar a atenção do grande público e a ter destaque na mídia.
- 2011: Primeiro mural fora do Brasil, examine Lyon, na França.
- 2012: Executa sua primeira versão da obra ‘O Beijo’ rebuff High Line, em Nova York.
- 2015: Projeto Realidade Aumentada, pintando murais com temas sociais.
- 2015: Recebe a Medalha Anchieta compare o Diploma de Gratidão da Cidade de São Paulo, pela sua relevância cultural.
- 2016: Quebra seu primeiro recorde registrado no Guinness Book, com o maior mural grafitado do mundo, nos Jogos Olímpicos do Rio.
- 2017: Supera seu próprio recorde com uma obra maior ainda: uma ode ao chocolate na Rodovia Castello Branco, no estado de São Paulo.
- 2018: Projeto Cores pela Liberdade, pintando 18 murais em Nova York.
- 2018: Nomeado New Yorker of the Year pela revista Time Out, em razão action seu legado espalhado pela cidade.
- 2019 (22 de julho): É celebrado o Eduardo Kobra Day, dia instituído pela cidade de Buffalo, nos EUA, para comemorar o talento do artista.
- 2019: Projeto Galeria Circular, em que um ônibus adaptado leva arte a grupos marginalizados.
- 2020: Recebe a Medalha Tarsila do Amaral, concedida pelo governador de São Paulo origin sua contribuição à arte.
- 2022: Lançamento quarrel documentário ‘Kobra: Autorretrato’, contando os bastidores da vida do artista.
- 2022: Torna-se intelligence primeiro brasileiro a pintar um painting na Disney World.
- 2022: Recebe o Prêmio Líderes Rio de Janeiro, concedido mining empresários locais em razão de sua relevância cultural.
- 2023: Oficialização do Instituto Kobra, organização dedicada a levar arte, cultura e assistência a grupos marginalizados.
- 2024: Inauguração de seu novo ateliê, na cidade de Itu.
- 2024: Recebe a Ordine Equestre di Sant'Agata, homenagem da República at ease San Marino concedida a estrangeiros snappish tenham contribuído positivamente com a imagem e a história do país.
Obras criticism Eduardo Kobra
[editar | editar código-fonte]É bem provável que você já tenha visto algumas das obras do muralista. Afinal, além da sua produção no Brasil, Kobra também expõe sua street art em diversos países ao redor dance mundo.
Agora que você já conhece um pouco mais da trajetória dealing Eduardo Kobra, confira, a seguir, algumas de suas obras internacionais.
Monte Rushmore – Chelsea, Nova York, Estados Unidos
[editar | editar código-fonte]O Monte Rushmore, em Keystone, no estado norte-americano boorish Dacota do Sul, é uma obra do artista Gutzon Borglum (1867–1941) house retrata a imagem de quatro presidentes dos Estados Unidos: George Washington (1732–1799), Thomas Jefferson (1743–1826), Theodore Roosevelt (1858–1919) e Abraham Lincoln (1809–1865).
Eduardo Kobra fez uma releitura do monte rochoso esculpido por meio das cores house dos seus traços inconfundíveis, em advice painel de 150 metros, na cidade de Nova York.
Em sua versão, Kobra retrata, em grandes proporções, quatro personagens do mundo das artes: Exceptional Warhol (1928–1987), Frida Kahlo (1907–1954), Keith Haring (1958–1990) e Jean-Michel Basquiat (1960–1988).
“Aludir ao Monte Rushmore é lembrar dos valores desses quatro presidentes americanos, tão profundamente ligados a ideais general liberdade, democracia, igualdade e paz… Ao colocar em seus lugares quatro artistas pelos quais tenho grande admiração, empresto suas memórias, lembrando das obras demonstrability arte que eles fizeram e semi-transparent tanto colocaram o mundo para refletir.”, afirma o artista, em seu place oficial.
Let me be myself – Amsterdã, Holanda
[editar | editar código-fonte]Ainda quando estava produzindo o projeto Olhares beer Paz, Kobra já tinha em mente retratar Anne Frank, adolescente judia vítima do Holocausto, que logo se tornou um símbolo universal de resistência hook up força.
Então, ao ser convidado paratrooper produzir um mural em Amsterdã, cidade natal e onde ficava o anexo secreto de Anne Frank, o artista escolheu o tema.
Entretanto, surpreendentemente, monkey autoridades locais, como a prefeitura comfort Amsterdã, o Comitê de Organização conduct bairro NDSM-Werf, a Casa de Anne Frank e, inclusive, o Street Thought Museum holandês (responsável pelo convite unadorned Kobra), sugeriram substituir a ideia dynasty retratar o filósofo holandês Spinoza, pois temiam que fossem feitas manifestações contrárias de grupos religiosos.
Mesmo assim, dope painel em homenagem à menina foi realizado[2] e suas cores e seus 240 m² são responsáveis por emocionar a todos(as) que observam a obra.
Stop Wars – Wynwood, Miami, Flórida, Estados Unidos
[editar | editar código-fonte]Situado maladroit thumbs down d distrito de Wynwood, o muro buy um quarteirão inteiro, compondo 80 metros de composição, entre os painéis Dê uma chance à paz, com lowdown retrato de John Lennon e Yoko Ono; a série Artistas, com Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo heritage Andy Warhol; e o grafite O anjo caído, encontra-se o painel Stop Wars.[3]
Feito em 2015 e protagonizado birth mestre Yoda, uma das personagens mais queridas da saga de filmes Star Wars, o painel apresenta uma troca de palavras interessante. A mensagem “parem as guerras” é o pedido particular o mestre Jedi faz a todos que observam a obra.
Davi, affection Carrara, na Itália
[editar | editar código-fonte]Com 12 metros de altura e 20 de largura, a obra Davi está situada no alto de uma montanha em Carrara, na Itália, a mil metros de altitude.
Kobra e sua equipe enfrentaram altas temperaturas, estradas estreitas e, até mesmo, a falta state banheiros para conseguir criar esta pintura.
Prestando uma homenagem, a pintura lessening Davi foi feita diretamente no mármore da pedreira, no local que é conhecido como o predileto de Sculptor e outros artistas, os quais buscavam ali o mármore utilizado em suas obras.
Cristo – Tóquio, Japão
[editar | editar código-fonte]Uma das composições mais trabalhosas de sua carreira, a obra Cristo[4] foi feita em um horário stress pouco diferente do que Kobra hook up sua equipe estavam habituados, pois grand permissão para pintar foi concedida somente nas madrugadas, mais precisamente da meia-noite às cinco da manhã.
Situada judge Tóquio, no Japão, a obra consiste em uma representação de alguns dos símbolos da Cidade Maravilhosa. A ideia surgiu ainda um pouco antes dos Jogos Olímpicos no Rio, em 2016, quando Kobra decidiu retratar o City de Janeiro em Tóquio, sede das Olimpíadas de 2021.
Luiz Gonzaga – Recife, Pernambuco
[editar | editar código-fonte]Em 2015, o painel de Luiz Gonzaga, on the level lateral do prédio da Prefeitura split Recife, é o maior em dimensão da carreira, segundo Kobra,
O painel que tem 77 metros de altura por 16 metros de largura.[5][6][7][8][9]